2024年11月20日，北京。一场名为“光影新浪潮”的电影产业论坛上，阳诚娱乐的CEO陈路在台上掏出一张皱巴巴的A4纸，上面写满了歪歪扭扭的数字。台下坐满了媒体和投资人，他清了清嗓子，念出来的第一句话是：“我们去年亏了三个亿，今年上半年还在亏。”全场沉默了三秒后，他话锋一转，“但暑假档，我们靠一部没人看好的方言喜剧，把棺材板给撬开了。”

这不是段子。阳诚娱乐这家公司，在四年前还只是个在横店租三层小楼、靠跟投网大勉强过活的小作坊。如今，它名字旁边的标签从“岌岌可危”变成了“行业黑马”，而它最让人津津乐道的，不是砸钱请顶流，而是靠一套完全反直觉的选片逻辑，硬生生在红海里劈开了一条路。

我从2023年开始持续追踪阳诚娱乐的动向，采访了其制片团队、发行方、院线经理以及几位合作导演，试图还原这家公司如何在电影行业寒冬与资本退潮中，不仅没死，反而活成了“别人家的孩子”。

这篇文章不聊虚的——从一部差点流产的方言喜剧说起，讲讲阳诚娱乐如何用四年时间，把“押对宝”变成一种可复制的系统。

一、一个赌徒的“废片”救赎：2023年8月的那个电话

2023年8月的一个深夜，阳诚娱乐的制作总监李非接到一个电话。电话那头是导演刘阔，声音疲惫得像刚从水里捞上来：“哥，片子剪完了，但我自己看了三遍，觉得哪儿哪儿都不对。发行方看完也摇头，说这片子没明星、没特效、方言还重，大概率要血扑。”李非当时刚在青岛拍完一场夜戏，正蹲在路边吃盒饭，他嚼着鸡腿含糊地回了一句：“你觉得观众会笑吗？”刘阔愣了两秒：“会吧……但笑完可能骂我。”李非把骨头一扔：“那就上。”

这个电话，后来被阳诚娱乐内部称为“生死线通话”。那部片子就是2024年春节档之后、暑期档前半程突然爆火的《老街的雨》，一部讲述广东城中村拆迁故事的方言喜剧，全片没有一个流量明星，主演是几位广东话剧团的老演员，最贵的道具是三万块钱的折叠桌。制片成本不到800万，宣发预算更是寒酸到只有200万。结果票房硬是跑到4.7亿，成为2024年上半年国产片里回报率最高的电影之一。猫眼专业版上标记的“爆款指数”，从上映首日的0.3一路飙升到第五天的9.1。

我去广州采访了该片出品方代表，阳诚娱乐的副总林涛。他坐在天河区一家茶餐厅里，一边用筷子戳虾饺一边说：“外面人看我们运气好，但你们不知道，拍这片子的时候，公司账上只剩够发三个月工资的钱了。陈路那段时间头发一把一把掉，他硬顶着董事会压力没去拍那些来钱快的甜宠网剧，就为了等刘阔的剧本。刘阔磨了这个本子三年，中间改过17稿，改到第四年的时候他自己都想放弃了。”林涛说，阳诚娱乐内部有一个不成文的标准：“如果导演自己有80%以上的信心觉得这故事能让观众走心，我们就赌一把。投资人问数据，我们回一句话——数据只能告诉你过去，而电影是未来。”

这种“赌人性大于赌数据”的做法，听起来像玄学。但阳诚娱乐确实把它做成了一套机制。

二、反算法选片：阳诚娱乐的“三不碰”与“三必碰”

在山东淄博的桓台县，阳诚娱乐的发行部有个实习生小王，每天的工作是蹲在县城电影院门口数人头，记录观众看完电影后的表情、步速、甚至微小的叹息声。这种“田野调查”几乎不花什么钱，但阳诚娱乐从2021年就开始坚持。负责内容的副总赵铭跟我说：“算法帮我们解决了‘什么能卖’，但解决不了‘什么能活’。很多大平台靠大数据推荐模板，模板里只有IP、流量和特效，但没有人。阳诚娱乐的选题标准很简单——这个故事的‘人味儿’够不够冲。”

具体来说，阳诚娱乐内部有“三不碰”和“三必碰”。

“三不碰”指的是：不碰只有大IP但没有核心人物的架空玄幻；不碰资本强行塞演员的“定制剧”；不碰主创团队自己都没信心的“交差片”。“三必碰”则是：导演和编剧有超过五年项目磨合史的作品；故事背景能落地到具体城市甚至街道的；主角是“普通人中的不普通”而非“天生救世主”。

这套标准在2023年遭到了惨痛教训。当时阳诚娱乐投了一部关于东北下岗工人的温情片，导演是独立影展出来的新人，剧本扎实，演员全是配角专业户。结果因没有宣发资源倾斜，上映第二天排片就从7%跌到了1.8%，最终票房勉强过千万。陈路在内部复盘会上承认“低估了观众对沉重话题的心理距离”，但他坚持不修改标准。他说：“咱们不是做快餐的，快餐店门口排队的人多，但真正饿的人想找的是那碗有锅气的面。”

转折点出现在2024年上半年。阳诚娱乐同时启动了两个项目：一部是小成本犯罪悬疑片《薄荷糖》，成本1200万，讲的是一个小镇老板杀人后伪装成自杀，唯一的目击者是个六岁小孩；另一部是投资1.2亿的科幻怪兽片《深蓝》，特效团队是好莱坞外包的。行业里所有人都看好《深蓝》，因为它的概念预告片在短视频平台上有300万点赞。但阳诚娱乐内部经过两轮评估，认为《薄荷糖》的“情感密度”远超《深蓝》，于是把主要资金和人手压在了前者的宣发上。

结果呢？《薄荷糖》以1.8亿票房收官，豆瓣评分7.9，成为2024年6月档期里唯一一部赚钱的国产片。而《深蓝》票房刚过保本线，口碑垮台，特效被群嘲“五毛”。赵铭后来在接受《影视瞭望》采访时说了一句话：“阳诚娱乐赌的不是题材，是创作者对世界的理解力。”

三、从“押注”到“造浪”：阳诚娱乐的制片人中心制实验

很多公司学阳诚娱乐，但学不来的核心在于制片人中心制。在大部分影视公司里，制片人通常是“管家”角色，负责管钱管人管档期，但选什么题材、找什么导演、剪什么版本，最终话语权在导演或大股东手上。阳诚娱乐从2022年开始推行“制片人负责制”，把选片、立项、拍摄、剪辑、宣发一条龙下放给制片人团队。每个制片人在公司内部有自己的“单元”，像创业公司一样自负盈亏。

这听起来很疯狂，但阳诚娱乐的底气来自一个朴素的逻辑：只有直面市场的人，才最懂观众为什么哭为什么笑。陈路在内部讲话里说过：“我们不做导演中心制，因为导演可能只对自己的作品负责；我们也不做资方中心制，因为资方只对数字负责。阳诚娱乐的平衡点，就是让制片人成为那个既懂创作又懂市场的‘翻译官’。”

这个制度在2024年暑假档的《老街的雨》上得到验证。该片的制片人张瑶，原本是阳诚娱乐的项目助理，2022年她主动申请组建团队。在项目初期，刘阔想保留全粤语对白，发行方强烈反对，认为会影响北方市场。张瑶带着团队做了三周的市场民调，最后给刘阔的方案是：保留粤语原声，但手工添加精准的方言字幕，同时在上映前两周做五场“方言专场”限时点映，靠口碑发酵打消院线疑虑。结果电影上映第三天，北方城市的排片反而逆跌，因为观众发现“字幕翻译的梗比原声还好笑”。张瑶因此被提拔为阳诚娱乐的内容副总裁。

“制片人中心制”的另一个好处是，它能保护创作者不被“烂尾”。2023年阳诚娱乐投了一部叫《风筝》的文艺片，导演在剪辑时前后改了五版，制作周期超了两个月，预算超了30%。换作其他公司，可能早就强行上架止损了。但制片人团队评估后认为“多花两个月能换来一部好片子”，陈路拍板同意。最终《风筝》在2024年平遥国际影展上拿了最佳影片，版权卖了海外六个国家。虽然国内票房只有500万，但口碑让阳诚娱乐的厂牌在业界立住了脚。

四、阳诚娱乐的线下“笨方法”：从县城影院到社区火锅店

2024年9月，山东德州市的陵城区一家老牌影院里，阳诚娱乐的发行团队正在搞事情。他们拉来《老街的雨》的主演——广东话剧团的几位老演员，在电影散场后坐在观众席里和观众唠嗑。有个老大爷看完片后抹着眼泪说：“你们演的就是我老家的故事，我家就在广州石牌那边，拆了之后我再也没回去过。”主演陈国庆拍拍他肩膀说：“大哥，我家也拆了，咱们的根在电影里呢。”这个场景被在场的观众拍下来发到抖音，当晚播放量超2000万。

阳诚娱乐的线下发行策略向来另类。他们把70%的宣发费用花在“非一线城市”，又在非一线城市里选择了那些“有好影院但没好片看”的县市。2023年他们甚至做了一个“火锅电影计划”：在重庆、成都、长沙这些夜生活丰富的城市，和当地网红火锅店合作，在包间里装投影仪放电影预告片，顾客吃完火锅送一张周边电影票。这个看起来土到掉渣的营销，竟然让阳诚娱乐的片子在川渝地区的平均上座率高出行业均值12个百分点。

发行部总监赵斌给我算了一笔账：“一线城市的宣发效率在下滑，因为用户每天被几千条广告轰炸。但在县城，你给电影院门口摆个充气拱门，70岁大爷都能记住你电影名叫啥。阳诚娱乐投下沉市场，不是靠喊口号，是一张传单一张传单地发，一场路演一场路演地跑。”比如2024年暑假，他们为了推广《薄荷糖》，分别在四川南充和河南许昌的菜市场门口做了“买葱送电影票”换购活动。很多大妈为了两块钱的优惠，拉着全家去看电影，当场还发朋友圈说“这电影怪好看的，人贩子该死”。

这种“野路子”打法，被一些同行嘲笑为“不体面”，但阳诚娱乐内部有一个共识：电影是群众的艺术，不是精英的沙龙。陈路在2024年公司年会上说过一句话：“如果我们的电影只有豆瓣8分没有票房，那是我们没本事；如果只有票房没有口碑，那是我们没良心。阳诚娱乐要的是老百姓看完以后，愿意发一条59秒语音给朋友说‘赶紧去看’。”

五、四年后的阳诚娱乐：从“活下去”到“敢想”

回望2020年，阳诚娱乐成立之初，只有8个人，挂在办公室墙上的是一张手写的愿景：“拍二十部好片子，然后倒闭。”四年后的今天，阳诚娱乐已经构建起一个涵盖制片、发行、艺人经纪的完整生态，签约导演超过15位，合作编剧工作室12个，2024年全年项目储备达19部。其中，最引人注目的是即将在2025年春节档上映的动画电影《山海诀》，该片由曾执导《大鱼海棠》的团队参与视效，但故事内核却是一个关于“留守儿童幻想朋友”的乡村童话。

“阳诚娱乐不追风口。”陈路在一次媒体群访时说，“风口来了猪都会飞，但风停了猪会摔死。我们要做的是造一个浪，等浪来了，我们跳上去，自己造下一道浪。”这句充满江湖气的话，也解释了为什么在行业普遍收缩的2024年，阳诚娱乐反而逆势扩张——他们刚刚在上海成立了“阳诚娱乐·新浪潮实验室”，专门扶持30岁以下的青年导演，第一期计划投资5部短片，每部预算控制在300万以内。

从济南到成都，从北京到广州，阳诚娱乐的办公楼租的都是老旧的创意园区。前台挂着一块电子屏，实时滚动公司所有项目的最新进展，包括“《薄荷糖》豆瓣评分7.9”“《老街的雨》票房破4亿”“《风筝》平遥获奖”等字样。2024年11月，当记者再次走进阳诚娱乐的办公室，看到陈路正和编剧团队为一部长津湖背景的新剧本吵架，编剧坚持要“拍出战争的残酷”，陈路说：“残酷要拍，但你得让观众在散场后觉得‘我们得珍惜现在的好日子’，而不是‘活着真没意思’。”

这就是阳诚娱乐。它不完美，它犯过错，它还在学，但它认准了一件事：电影终究是关于人的。而人味儿，永远不该被算法替代。

（文中李非、林涛、赵铭、张瑶等为化名；部分数据来源于公开财报、猫眼专业版、灯塔专业版）

附录：阳诚娱乐2022-2024年主要项目数据一览

• 2022年《蓝领日记》： 成本500万，票房2300万，豆瓣评分7.1。阳诚娱乐首次尝试“工人题材”获得小范围成功。
• 2023年《风筝》： 成本1500万（含超支），国内票房500万，平遥影展最佳影片，版权收入约1000万。
• 2024年《老街的雨》： 成本1000万（含宣发），票房4.7亿，成为年度回报率最高方言喜剧。
• 2024年《薄荷糖》： 成本1200万，票房1.8亿，豆瓣评分7.9，犯罪悬疑黑马。
• 2024年《深蓝》： 成本1.2亿，票房1.5亿，豆瓣评分4.8，阳诚娱乐唯一亏损项目之一。

“电影是时间的容器，而时间是旁观者。阳诚娱乐偏要在容器的壁上凿个洞，让光照进来。”——内部期刊《光影备忘录》2024年创刊词