纳西古乐是一种很古老的音乐，起源于公元14世纪，不仅是云南，也是中国乃至世界上最古老的音乐之一。纳西古乐是一种高雅的艺术，是纳西族人民在接受先进的以儒家和道家文明为代表的中原文明影响下创建的艺术结晶。它年龄虽大，但几百年来久盛不衰，创造了音乐史上的奇迹，被称为“中国文化的活化石”。 

    纳西古乐是一种很系统的音乐，由三个部分组成：白沙细乐、洞经音乐和皇经音乐。白沙细乐是纳西族风俗性的音乐，起源不详，大概有两种说法：一是说它起源于“元人遗音”，就是元代的流行音乐因改朝换代而流落在丽江，后来被智慧的纳西族先人吸收到本民族的音乐里，创造了别具特色的白沙细乐。另一种说法是，白沙细乐创自纳西民间。白沙细乐共有十大调，现在只剩下八大调，其余的散失了。不管是元人遗音，还是来自民间，都说明了纳西古乐既贴近本民族，又保留了来自中原的儒家和道家的音乐元素。 

    洞经音乐带有浓都的宗教风格，是明清时期传入丽江的道教洞经音乐，颇有汉族江南丝竹的乐风。凡去过道观的人对洞经音乐应该不会陌生，香烟缭绕中，一片虔诚和肃穆的氛围之下，头上扎着道髻的道士们嘴里念叨不绝，耳畔响起的就是让人忘却俗世的袅袅洞经之音。 

    皇经音乐已经失传，成了纳西古乐的空白组成部分。 

    从纳西古乐的组成部分来看，或多或少都留有中原音乐的影子，但无论是乐器的演奏技巧还是乐曲谱子的处理，都有鲜明的纳西族的特有风格。纳西古乐是不同的文化和文明之间相互交流的结果，浓郁的民族风格使它保持了旺盛的生命力，借鉴和继承中原音乐的优秀品质使它得以恢宏和博大。 

    纳西古乐，一个“古”宇蕴含着丰富的内容。第一古，就是曲目古老，像那些我们只在宋词元曲中见到过的曲牌和词牌，如《浪淘沙》《沁园春》《山坡羊》等，在今天的纳西古乐中仍然保留着谱子，称得上是原汁原味，古风古韵；第二古，就是乐器古老，乐队所用的古乐器，诸如苏古笃、曲项琵琶、竹笛、洞箫等；第三古，就是高寿艺人，演奏纳西古乐的老艺人全都银须飘飘，鹤发童颜。 

    这“三古”见证了纳西古乐非凡的经历和厚重的沧桑历史。纳西古乐最打动人，也最让人诧异的地方在于：历史这么悠久的音乐，走到现在却依然鲜活如初，仍然拥有来自五湖四海的广大知音。原因何在？纳西古乐为什么具有如此绵延不绝的生命力? 

    中国古代音乐或是民间音乐都有着非常严格的传授方式，纳西古乐也不例外。我们都知道学京剧的艰苦，学习纳西古乐也是如此，台上十分钟，台下十年功，有一点虚头巴脑的想法也不可能学有所成。 

    纳西古乐一般传男不传女，当然在经济社会发展的今天，为了能够让古老的民族音乐得以延续，也就不大在乎男女之别了。传授音乐之前，要举行庄重的拜师仪式，学生要事先取得老师的满意和青睐。拜师后，他们采用师傅带徒弟、父亲传儿子的方式进行教授，唯一的凭借就是工尺谱，而且口传心授，并不是成形于纸上。这样做有一样好处，就是不会出现生吞活剥的现象，对于老师嘴里传授的工尺谱，学生们只能啃碎嚼透，烂熟于心。传授的场景往往是师傅口唱工尺谱，徒弟呢，边背诵工尺谱边演奏乐器，一句句地来，一曲曲地学，切忌贪多嚼不烂。在这个过程中，徒弟免不了要受老师的责打，可是为了心中的爱好和理想，痛和骂一起忍，老师不也是这么过来的吗？耍不是这份严格和执著，很难想象纳西古乐会传承到今天，并能焕发出如此绚丽的民族光彩。 

    丽江古城东大街的“纳西古乐会”，正准备上演一台令人期盼已久的纳西古乐演奏会，我们来得正是时候。离开演还有一段时间，我们可以尽情地感受纳西古乐的演奏氛围。只见舞台的两边楹联，上联是“曲奏阳春弘扬国粹玉龙骄子宣科呕心沥血”，下联是“词吟白雪大启人文唐宋遗音雅乐过海飘洋”，短短两联道出了纳西古乐的沧桑背景。整个舞台仿佛就是一个大型茶楼，分为上下两层，全是木质结构的老房子。舞台虽然不是很大，但很庄严肃穆，中间摆放着中国的传统乐器，正对观众的前上方，挂着约二十几个镶着黑框的照片，照片上都是耄耋老人，他们是已经逝去的纳西古乐的演奏家。 

    时间的钟摆稳稳当当地响了八下，整个舞台包括底下的观众席顿时鸦雀无声，令人期待的时刻终于来临。乐队成员在宣科老先生的带领下鱼贯登台。这一下在场的观众全都唏嘘不已，这些成员中古稀年龄的人恐怕还算年轻者。随即观众席上响起了经久不息的掌声。宣科先生在热烈的掌声中登上舞台，他用颤抖而激动的声音介绍了纳西古乐的历史和现状，为演出拉开了序幕。 

    演出开始了，古老的旋律从深邃的历史时空传来，久久盘旋，余音绕梁，一切音乐的元素都显得那么古朴、空灵。《八卦》的庄严恢宏，《山坡羊》的凄苦哀绝，《浪淘沙》的哀而不怨……所有演奏的曲调都传达着这样的讯息，纳西古乐发乎天然，存乎质朴，止乎性情，是完美的古代音乐的典范。尤其是听这些老艺人的演奏，更有一种独特的感动，他们以最佳的状态演绎着旷世的绝响，这种精神震撼人心。 

    在丽江我还领略到与这些老人演奏的纳西古乐另一情景，在丽江城郊的李家院客栈附近，由11名纳西族男女合奏的《白沙细乐》，如玉龙雪山顶上缠绕的云雾，蜿蜒飘逸……令我震撼的是这11人乐队的执著，其中4人为一家，主持人是哥哥，吹树叶的潘金妹是他的爱人，还有他的弟弟和弟媳，手持乐器端坐在这个乐队里面，其他的都是他同村的近亲，各个手执乐器，一脸的肃然。 

    据档案史料记载：《白沙细乐》纳西族民间俗称“别时细哩”，它是迄今仍然保留并传承于纳西族民间的大型丧葬歌舞、器乐组曲。全曲包括舞曲、歌曲以及器乐曲牌三个有机的组成部分。它古朴典雅，有相当高深的艺术造诣，在中国音乐史上一直占有极为重要的地位，同时也具有很高的欣赏与收藏价值，被誉为“活的音乐化石”。全曲由《笃》《一封书》《三思吉》《阿丽丽格吉拍》等8个乐章有序组成。乐曲以700年前的部落战争悲剧故事贯穿始终，组成了有乐章、有故事、有哲理、有和声的大型管弦乐套曲。据说“崩时细哩”古乐曲的老守护者前不久刚告别人世，临终时嘱咐儿子：“千万别让‘崩时细哩’失传”。他的儿子刚15岁，因为要上学，只有星期六晚上才能来参加乐队的表演。这些演奏者人员，白天在田地里劳作，傍晚时分，来到这里拉开场子，摆几溜凳子拿起乐器，就开始表演。 

    虽说也是为发展丽江旅游业服务，但主持人说，他们的演出“是义演，不收费的”，只在演奏到一个阶段，请人们自愿捐助一点钱。正因为如此，才让我为纳西人的精心表演而感动，才让我为他们的执著坚守而震撼，为这苍凉古朴的纳西古乐而沉醉，为这宝贵的文化遗产的传承延续而感叹。